pavlov’s
dog
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Berlin
Germany
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Öl, Kohle und Gas treiben die Weltwirtschaft an – doch welchen Preis zahlen Umwelt und die Menschen an jenen Orten, an denen die Rohstoffe aus der Erde geholt werden? Der Hamburger Fotograf Robin Hinsch ist für WAHALA an diese Orte gefahren.
Seine Arbeit legt die Ausbeutungsmechanismen hinter der Förderung fossiler Brennstoffe offen und dokumentiert, dass es zwischen der Zerstörung von Umwelt und Gewalt gegen Menschen keinen prinzipiellen Unterschied gibt. Hinsch legt mit seinen Fotografien die Widersprüche des Versprechens von ewigem Wachstum offen und zeigt, wie sehr das System des fossilen Kapitalismus unter seiner eigenen Last ächzt.
In der Geschichte der Erde ist das ein einmaliger Moment: dass sich die Tiefenzeit des Planeten mit dem Zeithorizont einer einzelnen Art überkreuzt, die dadurch selbst zum beherrschenden geologischen Faktor aufsteigt. Der Homo sapiens ist so mächtig geworden, dass sein Aufstieg ein neues Erdzeitalter markiert - das Anthropozän. Der kleinste gemeinsame Nenner dieser Entwicklung ist Kohlenstoffdioxid. CO2 ist die Einheit des Zeitalters des Menschen. Als farb- und geruchloses Molekül können die menschlichen Sinne es nicht wahrnehmen. Das ist die erste Dimension der Unsichtbarkeit der Krise: das Nichtsehenkönnen. Die zweite Dimension ist selbst gewählt: Sie hat mit globalen Machtverhältnissen und den Mechanismen von kapitalistischer Ausbeutung zu tun. Hier entscheidet sich die Mehrheitsgesellschaft, die vom Verbrennen billiger Rohstoffe profitiert dafür, die Konsequenzen zu verdrängen. Das ist das Nichtsehenwollen. An dieser Stelle setzen die Arbeiten des Hamburger Fotografen Robin Hinsch an. Für WAHALA ist er an jene Orte gereist, an denen Erdöl und -gas, Braun- und Steinkohle an die Erdoberfläche geholt werden. Diese Orte liegen gleichermaßen im Zentrum des globalen Extraktionskapitalismus als auch in seiner Peripherie. Zentral, weil von hier die Brennstoffe der globalen Wirtschaft kommen, die alles antreiben. Peripher, weil sie sacrificed areas sind, geopferte Zonen: Gebiete, an denen langfristige Schäden an Umwelt und Menschen in Kauf genommen werden, weil das andernorts Gewinne ermöglicht. WAHALA zeigt, dass die Apokalypse dort schon begonnen hat, auch wenn es einem als Konsumenten leicht gemacht wird, das nicht zu sehen. Die Brutalität dieser Orte schafft es selten ins Bewusstsein. Für die Menschen auf den Bildern von Robin Hinsch hingegen sind sie Alltag.
Was WAHALA zeigt: Zwischen der Zerstörung von Natur und der Gewalt gegen Menschen gibt es keinen prinzipiellen Unterschied. Je genauer man hinsieht, desto unschärfer wird die Trennung.
Fritz Habekuss
Robin Hinsch, *1987, lives and works in Hamburg; studied photography at the HfG Karlsruhe in the class of Elger Esser, at the Hochschule Hannover with Prof. Ralf Mayer and Prof. Rolf Nobel, at the HfBK Hamburg with Silke Großmann, Photography Master at the HAW Hamburg with Prof. Vincent Kohlbecher; since 2014 freelance photographer; publications including The Guardian, Der Spiegel, Sunday Times Magazine, ZEITmagazin and SZ Magazin. Exhibitions: Nobel Peace Center, Oslo, Fondation Gulbenkian Calouste, Paris, Haus der Photographie, Hamburg, Sommerset House, London; Awards: International Photography Award, European Exhibition Award, Sony World Photography Award, Georg Koppmann Prize Nominations: Henri Nannen Prize, Prix Pictet; since 2016 appointed member of the German Photographic Academy; 2017 founding of the exhibition space Studio 45, Hamburg.
Oil, coal and gas drive the global economy - but what price do the environment and the people pay in those places where the raw materials are extracted from the earth? Hamburg-based photographer Robin Hinsch went to these places for WAHALA.
His work exposes the exploitation mechanisms behind the extraction of fossil fuels and documents that there is no difference in principle between the destruction of the environment and violence against people. Hinsch's photographs expose the contradictions of the promise of perpetual growth and show how much the system of fossil capitalism groans under its own weight.
This is a unique moment in the history of the earth: that the deep time of the planet intersects with the time horizon of a single species, which thereby rises to become the dominant geological factor itself. Homo sapiens has become so powerful that its rise marks a new Earth Age - the Anthropocene. The lowest/least common denominator of this evolution is carbon dioxide. CO2 is the unit of the human age. As a colorless and odorless molecule, human senses cannot perceive it. This is the first dimension of the invisibility of the crisis: not being able to see. The second dimension is self-chosen: It has to do with global power relations and the mechanisms of capitalist exploitation. Here, the majority society, which profits from the burning of cheap raw materials, chooses to suppress the consequences. This is the not wanting to see. This is where the work of Hamburg-based photographer Robin Hinsch comes in. For WAHALA he traveled to the places where oil and gas, lignite and hard coal are brought to the surface. These places are located both at the center of global extraction capitalism and on its periphery. Central, because from here come the fuels of the global economy that power everything. Peripheral because they are sacrificed areas: Areas where long-term damage to the environment and people is accepted because it enables profits elsewhere. WAHALA shows that the apocalypse has already begun there, even if it is made easy for consumers not to see it. The brutality of these places rarely makes it into consciousness. For the people in Robin Hinsch's pictures, however, they are everyday life.
What WAHALA shows: There is no difference in principle between the destruction of nature and violence against people. The closer one looks, the more blurred the distinction becomes.
Fritz Habekuss
Robin Hinsch, *1987, lives and works in Hamburg; studied photography at the HfG Karlsruhe in the class of Elger Esser, at the Hochschule Hannover with Prof. Ralf Mayer and Prof. Rolf Nobel, at the HfBK Hamburg with Silke Großmann, Photography Master at the HAW Hamburg with Prof. Vincent Kohlbecher; since 2014 freelance photographer; publications including The Guardian, Der Spiegel, Sunday Times Magazine, ZEITmagazin and SZ Magazin. Exhibitions: Nobel Peace Center, Oslo, Fondation Gulbenkian Calouste, Paris, Haus der Photographie, Hamburg, Sommerset House, London; Awards: International Photography Award, European Exhibition Award, Sony World Photography Award, Georg Koppmann Prize Nominations: Henri Nannen Prize, Prix Pictet; since 2016 appointed member of the German Photographic Academy; 2017 founding of the exhibition space Studio 45, Hamburg.
Vor Kurzem beendete der Schauspieler Manfred Zapatka seine Bühnenkarriere. Sein Sohn, der Fotograf Fabian Zapatka, hat ihn beim Abschiednehmen begleitet. Davon handeln die Bilder der Ausstellung VATER – und doch, von viel mehr.
Am Anfang des erkundungsfreudigen Projektes steht die Frage: Wie kann man sich den Weg zum Anderen mithilfe der Fotografie eröffnen? Zumal diese andere Person der eigene Vater ist. Eine wirkmächtige Figur, die nicht nur vom Tasso, über Hamlet bis zum Lorenzaccio nahezu alle Rollen am Deutschen Ensembletheater gespielt hat, sondern gleichzeitig im Leben in der Rolle des Vaters auftritt.
Ein mehrfaches Vexierspiel also, das es erforderlich macht, einerseits nicht nur eine Person und ihr Leben am Theater zu porträtieren, ohne sie auf genau solches zu reduzieren, und anderseits die Beziehung zwischen Vater und Sohn, Subjekt und Fotograf in der Arbeit zu reflektieren.
Fabian Zapatka rückt in seinen Bildern niemanden nach seinen Vorstellungen zurecht, er dramatisiert nicht, macht kein Ereignis groß oder klein, oder versucht einen authentischen Ausschnitt der Wirklichkeit zu reproduzieren. Seine Fotografie setzt sich vielmehr mit der Beziehung zu einer Wirklichkeit auseinander und verweist auf Beziehungsgeflechte. Zwischen Menschen, Orten und letztlich der Instanz des Fotografierenden selbst.
Dem Betrachter ist anheimgestellt, welches Verhältnis er zu den Bildern aufbaut, die immer nur einen Spalt zu einer »halboffenen Tür« aufmachen, wie der schwedische Lyriker Tomas Tranströmer geschrieben hat, die zu »einem Raum für Alle« führen. In diesem Fotoessay sieht man ein Gesicht von Manfred Zapatka, ein einzigartiges Gesicht, und doch Gesicht unter Gesichtern, ein unvergleichliches Leben, und doch ein Leben unter Gleichen, eine einmalige Vater-und-Sohn-Beziehung, und doch, in Auszügen, erspürbar für uns alle.
Frank Steinhofer
Fabian Zapatka, *1978, lebt und arbeitet in Berlin; seit 2006 freiberuflicher Fotograf; diverse Publikationen in renommierten Magazinen (Qvest, Spex, Tempo, SZ-Magazin, LFI, Weltwoche, Human Globaler Zufall, Le Point, Die Zeit, GeoSaison, Spiegel); 2008 Teilnahme am Fotoprojekt „24 h Berlin"; 2010 Einzelausstellung „Festival of Festivals" Cinema Jenin in Haifa, Israel; 2015 „Perspective 1“, Distance over Time; 2020 "Vater" Kerber Verlag
The actor Manfred Zapatka recently ended his stage career. His son, photographer Fabian Zapatka, accompanied him as he said goodbye. The pictures in the exhibition VATER are about this - and yet, about much more.
At the beginning of the exploratory project is the question: How can one open the way to the other person with the help of photography? Especially since this other person is one's own father. A powerful figure who has not only played almost every role at the Deutsches Ensembletheater, from Tasso to Hamlet to Lorenzaccio, but at the same time appears in life in the role of the father. A multiple conundrum, then, which makes it necessary, on the one hand, not only to portray a person and his life at the theatre without reducing him to just that, and on the other hand, to reflect on the relationship between father and son, subject and photographer in the work.
Fabian Zapatka does not set anyone up according to his own ideas in his pictures, he does not dramatise, does not make an event big or small, or try to reproduce an authentic section of reality. Rather, his photography deals with the relationship to a reality and refers to webs of relationships. Between people, places and ultimately the instance of the photographer himself.
It is up to the viewer to decide how to relate to the images, which always open only a crack to a "half-open door", as the Swedish poet Tomas Tranströmer wrote, leading to "a space for all". In this photo essay, one sees a face of Manfred Zapatka, a unique face, and yet a face among faces, an incomparable life, and yet a life among equals, a unique father-and-son relationship, and yet, in excerpts, tangible for all of us.
Frank Steinhofer
Fabian Zapatka, *1978, lives and works in Berlin; freelance photographer since 2006;
various publications in renowned magazines (Qvest, Spex, Tempo, SZ-Magazin, LFI, Weltwoche, Human Globaler Zufall, Le Point, Die Zeit, GeoSaison, Spiegel); 2008 participation in the photo project "24 h Berlin"; 2010 solo exhibition "Festival of Festivals" Cinema Jenin in Haifa, Israel; 2015 "Perspective 1", Distance over Time; 2020 "Vater" Kerber Verlag
